詩心入畫 氣韻神飛 ——許國立的藝術探索

【名家】

詩心入畫  氣韻神飛

——許國立的藝術探索

許國立是一位對中國山水畫孜孜不倦的探索者。在他的畫作中，或山石云煙，或飛瀑流泉，或故居小橋，或樹木植被，畫得那樣自然率真，同時又有幾分空靈和神秘。身處喧囂中的人們走進他的畫中，心靈頓時得到一種沐浴、撫慰和凈化。

張彥遠在《歷代名畫記》中提出的“外師造化，中得心源”，成為千余年來繪畫的指導原則。許國立謹遵這一原則，冒烈日酷暑，頂雨雪風霜，挎著行囊，背著畫夾和干糧，到大自然中攝取萬物之精魂。桂林山水、云貴高原、巍巍昆侖、泰山絕頂、華山古道、黃山云海……祖國的名山大川，到處留下他辛勤跋涉的足跡，也讓他積累了大量的創作素材。一幅幅氣勢磅礴的畫作，正是他縱情山水的結晶。他的畫作，表現出山的巍峨、水的遼闊、云霧的繚繞、林木的蒼郁，而這一切都構成了一種氣韻橫生、奔騰不息的美。看他的畫，總讓人有一種讀詩的感覺。他的探索，讓人更加確信：畫與詩，二者之間確有異曲同工的氣勢之美。

回顧中國的山水畫歷史，著色山水和水墨山水是兩個重要的表現形式。青綠山水雖然色彩豐滿、表現手法細膩工整，但如果畫法和用色過于程式化，就難免有刻板和俗氣之感；而水墨山水雖然筆墨技巧靈活多變，意境深遠，但由于色彩單一，掌握不好亦難免有寡淡之感。如何處理好著色與水墨的關系，是任何一個藝術家都不能回避、需要認真研究的問題。在這方面，許國立無疑作了積極而富有成效的探索。欣賞他的畫作，既有青綠山水的工整和豐滿，又有水墨山水的意境和靈動。或者說，他是在水墨寫意的技法和特性中，融入了青綠山水的細膩工整。因此，他的畫作，既有工筆的嚴謹法度，又有水墨寫意的自由抒寫，兩相糅合，墨不礙色，色不掩墨，達到了兩相輝映的效果。

可以說，許國立的山水畫平穩中透著宏偉，開闊中盡顯氣度。他將凜然浩蕩之氣勢與精微細膩之筆墨相結合，將寫景造境與抒情達意相融合，將傳統的構圖形式與西方的空間表達方式相糅合，將南方的秀潤與北方的偉岸相整合，創造出了一種理想的自然視覺形象。一絲絲勾勒點染，一層層潑墨著色，從而在他的筆下形成了獨特的藝術意境，創作出水墨淋漓、氣勢奔放的畫作。他筆下的山水，構圖飽滿，墨色酣暢淋漓，蒼渾中透著秀逸，山骨錚錚，云飄霧繞，水汽蒸騰，樹木蔥郁，真可謂“群峰異壑嶂疊出，流泉飛瀑破云開。百舸爭流千帆過，江山無盡入畫來”。一幅幅動靜相宜、氣韻流淌的山水畫作就這樣展現在觀者面前，給人以強烈的美的享受。站在他的山水畫前，人會不自覺地感到渺小，因為那層巒疊嶂仿佛就在你的眼前連綿起伏，朦朧深遠……

唐代吳道子、李思訓、李昭道的“山水之變”，其本質是由山水精神的追求轉向山水意境的表現。王維以詩人的學養發揮畫家的氣質，在文學和繪畫領域揭示了詩與畫的關系，從而提出了山水畫意境表現中的全新準則——“詩中有畫，畫中有詩”，詩人王維因此而被推崇為水墨山水畫之祖。五代宋初的荊浩、關仝、董源、巨然等，完善了山水畫的藝術表現，并把中國繪畫中的山水畫推向了一個歷史的高峰。到了元代，“元四家”不僅完善了山水畫的水墨技法，更在山水畫意境的領域內創造了一個新的標準，而被后世推為最高的準則。

許國立正是這樣一位具有詩人氣質的畫家。他把自己的一顆詩心融入到畫中，用詩心作畫，用詩心營造著內心追求的那個場景和意境。從他的畫面里看得出，他在骨子里就是一個徹頭徹尾的詩人，他用色彩在吟唱。他把祖國的山山水水，都融合到了他的情感世界中，使得畫面處處流露出他的詩心與智慧。他的作品自然渾樸，氣韻生動，蒼潤深厚，意境深邃，顯示出一種筆墨之美、意境之美、靈性之美。青山綠水、樓閣亭榭、波光巖影、江邊漁村……通過他那簡練生動的筆墨線條，無不表現出一種空靈、寧靜、優雅的藝術境界和詩一般的意境。

他的新作《在水一方》，受到社會各界人士的一致稱贊。“在水一方”，取自《詩經》的標題，本身就具有詩一般的意境。而畫面更是虛實相生，恬靜悠然。許國立以畫筆勾云劃水，妙造自然。遠處那蒼煙色的峰巒古拙奇峭，山間詭譎的霧靄起伏環繞；坐落在蒼茫的山水之間、掩映在遒勁的古樹叢中的漁村，則盡享這崇山峻嶺之下的一江春水；屋檐下晾曬著的五顏六色的衣褲、漁船上那對寧神靜氣的魚鷹、江邊那群自在嬉戲的鴨子，更使畫面充滿了無限生氣……達到了中國山水畫詩意與神韻完美結合的境界，給人以清新雋永、妙趣橫生的無限美感。

（邵妙苗）

——許國立——

1965年生于河北肅寧。現為中國書法家協會會員、中國美術家協會河北分會會員。1988年畢業于首屆中國書畫函授大學，2009年進修于中國國家畫院高研班黃格勝導師工作室。作品多次參加全國書畫展覽并獲獎，且見于《中國美術家》《中國書畫家》《中國藝術名人》等多家報刊雜志，入編《當代中國書畫名人名作鑒賞》等。

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