孔雀，一部現代的舞蹈寓言

孔雀，一部現代的舞蹈寓言

■ 王愷

楊麗萍告別舞臺的舞劇作品《孔雀》的片段“雀之戀”在2012年“春晚”上亮相的時候，還是一個尚未完工的作品，雖然驚艷，可也讓人好奇，整個作品會是什么樣子？

半年過去，《孔雀》很快將進行全國巡演，試演的晚上我坐在臺下，印象完全與“春晚”那天不同：整個作品不僅有“雀之戀”的生命喜悅，更多的是生命的成長、痛苦和解脫。結束那幕，母孔雀歷經滄桑，在神靈的撫慰下，逐漸老去，唯有靈魂飛升的片段，讓人相信楊麗萍所說的“孔雀”是她的自傳的說法。

一直以來，楊麗萍要求完美的態度就沒有變過。她站在臺下看著臺上的彩排，對每個部門都提出種種繁雜的要求，每一次，都有人耐心地解釋給她：做不到，太復雜，或者已經告訴她幾遍原因了。但是她都只有同樣的應對：那么丑，怎么能在舞臺上展現出來？

為什么她最后登臺的舞蹈演出選擇了舞劇《孔雀》？楊麗萍早年在西雙版納的經歷和孔雀有密切關系，他們下鄉演出時，常常在孔雀密集的森林中穿過，她因《孔雀公主》而成名，早年的“雀之靈”現在還是各地孔雀舞的模仿對象，不過這些不是最核心的因素。真正的原因，在于她覺得孔雀作為一種有靈性的鳥，不僅能表現美，還能表現美的掙扎和磨難，她要在舞蹈中表現這個東西。

“其實整個舞劇就像我的自傳，第一幕也跳‘雀之靈’，裙子是粉紅色的，葉錦添幫我設計了新裙子，不同于以往，我的舞蹈也不太一樣了，表現孔雀剛出生，萬物萌動，帶著新鮮的喜悅；然后是夏秋冬，先是生命的盛夏，然后是生命的蕭條，愛情的消失，最后絕望的孔雀在神的懷抱里明白了生命的真諦，覺得萬物有它的循環道理，這就是我自己的人生體驗啊。”楊麗萍說。

這種生命體驗，要做成具體的一幕幕舞蹈場面，可是大費周折。舞蹈長于抒情，可是要抒發如此抽象的情感，也還是有難度的。不過楊麗萍最強有力的地方，不在于她是一個強大的舞者，更在于她能夠用舞蹈來表現自己想表達的東西，她是一個優秀的編舞者。早年在《云南映象》里，她就用一大橫排的演員在舞臺的最前端起伏不定，高聲唱著海菜腔，這在中國舞蹈界完全沒有出現過。這次，她更大膽，表現盛夏的生命喜悅的場景，她用了近百名演員在臺上完成了一大斜排，動作很少，只是使用上半身的伸展來展現孔雀群的蘇醒、調情和歡樂，十多分鐘的舞蹈，可是沒有人覺得悶，只覺得蔓延在眼睛里的，全是最強烈的視覺沖擊。這一舞蹈場面在整個編排中花的時間最長，不是要求演員的整齊劃一，在她的舞蹈中從不要求這些呆板的東西，而是要求先后上臺的演員們能表現出生命的質感，帶有盛夏那種感覺。

因為放在舞劇的框架內，所以孔雀的故事要求通俗易懂，加上楊麗萍的舞蹈受眾的多樣性，整個舞劇的故事非常簡單：春天，萬物發生，孔雀誕生，沉浸在無邊的春色中；愛美的烏鴉路斑也看上了母孔雀薩朵，他對孔雀們的纏綿深深地向往，于是不斷地糾纏。貪婪和迷戀使烏鴉最終糾集了同伴，把薩朵關進了鳥籠；公孔雀嘎雅最終用羽衣換取薩朵的自由，而薩朵獲得自由后，卻發現愛人已經逝去，周圍是一片蕭瑟的冬季，她通過和神靈的對話，明白了自然和生命一直都按照周而復始的規律旋轉，終于了悟。

葉錦添為整個舞劇擔任了美術總監，包括服裝設計。他告訴我，這不是件容易的工作，他對國內的舞蹈界也一直在關注，可是目前流行的兩個系統都不是他的關心點：一個是現代舞體系，一般采取極簡風格，用小型舞臺，他沒有用武之地；另一個是國家工程似的大型舞蹈，華麗，“用大堆顏色堆起來，然后就看不到舞臺上有任何值得看的東西了”。

而楊麗萍的舞蹈也具備這種氣質。她的“孔雀”不是原生態舞蹈，也不是現代舞蹈，只是她所理解的孔雀。葉錦添覺得非常獨特，整場的舞蹈動作極其多樣化，甚至帶有些西方現代舞蹈的味道，是“形而上的東西，孔雀在她那里像圖騰，特別有魅力”。

因為整個舞蹈把很多感情做到了極致，所以他設計的整個美術系統，也有種強烈的沖突感，非如此不能表達舞蹈中的很多情緒——寬恕、分離，充滿悲觀色彩的死亡，包括最后的解脫，在他看來，只能用最飽滿的美術元素去表現。“還真不能用那種極簡主義去表現。”葉錦添說道。

舞劇的主角是3個人，加上沒有角色的時間，包括神靈，這幾個人的服裝就很費周折。葉錦添不想有一點特定的符號出現，那種西南地區的美術符號都被抽象化了，包括整個循環出現的山水，也像山水畫里面的山水，寫實，讓觀眾看得懂，又不會覺得很具象。

（摘自2012年第38期《三聯生活周刊》）