自然與人性的追問

【名家】

自然與人性的追問

——曹曉凌的筆墨情調

三十多年來沉浸在光怪陸離的藝術世界里，線描與塊面的勾抹、彩墨與宣紙的交匯、古意與時代的融合以及山水與人文的碰撞，曹曉凌用筆墨揮灑出西部戈壁沙灘的渾厚風情，呼喚著古代先賢的文人特質，考問著國家近現代化的民族精神。

曹曉凌是媒體人，他的工作雖然是與文字打交道，卻在繁瑣的文學語言中找到了繪畫藝術的真諦。

在曹曉凌的人生中，文學語言和繪畫語言是他表達藝術理想的不同方式。曹曉凌告訴記者。他在詞語的巷道里行走，在生活中兼修，他的大漠蒼山、疾風烈日以及鮮活的先賢和與時俱進的人物，在他的筆下開辟出了另一番“艷陽天”。

曹曉凌的繪畫創作都是從最原始的自然氣象中孕育而來。尤其對于西部的荒漠風光，曹曉凌用藝術化的語言表現出了獨特的視角，在他的水墨山水作品中，最多的便是關于古老蒼涼的西部丹青，那些零散的勁草、粗糙的砂礫、空曠的沙漠、澄澈的湖泊等稀疏物象，在宣紙上得到盡情的釋放。

正是由于這片原始寬博的西部風光，他創作山水畫常在粗放與精細之間，從抽象到具象、從心象到意象進行墨色的共舞，淋漓盡致地體現其致廣大而盡精微和穩健深厚、新變不窮的藝術追求。

在《曠野召喚》中，曹曉凌運用彩墨畫的筆法，在水墨和色彩的“重組”中進行塊面化組合，由近及遠的水沖墨染使得山巒極富立體感，尤其中間畫面所采用赭石紅勾抹出的凹凸不平的石塊，在光與影的交融中充分表現了西部經過風蝕水蝕后的獨特地貌?？v橫溝壑的西部容貌透過富有張力的筆墨語言更顯雄渾大氣，給人深邃曠遠的震撼之感。

曹曉凌的山水和人物如同水乳般交融，相互補給：西部山水創作中的水墨實踐在寫意人物里得到淋漓盡致的運用，人物畫的線條、塊面等變化多端的要素也在山水畫中有所呈現，這些共同構成了他在藝術上的繪畫技法和審美體系。

在曹曉凌的文人畫作中，《三蘇圖》《東坡泛舟圖》《板橋吟竹》《竹林七賢圖》等寫意人物畫多以古代的人文情懷見長，他嫻熟地運用水墨技巧和靈動的意筆線描，寥寥幾筆，古代文人隱士的形象躍然紙上。

“傳承是源于傳統文化的母體；變進是人類文明進程的使然和變進時代的必然；而超越絕不等于超離，那會失意丟魂?！辈軙粤枵f。他的筆墨總是在不經意間凝聚著悠遠的古意，在時代的驅動下滲入超乎物化的自由真實的生活場景，給人含蓄而深遠的豐富內涵。

曹曉凌一直強調契訶夫“生活是至高無上的權利”這句話對他的影響，現實題材成為他繪畫人物的記憶刻度。在曹曉凌的眼中，如果西部雄渾的山川是“天”，那么農村田野中被遺忘的鄉情便是“地”。

《鄉韻鏗鏘》是曹曉凌童年記憶在墨色中的留存。他用俊朗的線條刻畫出幾位不同姿勢的人物形象，有硬漢、婦女、老人等。他以最樸素的中國農民為創作主題，以最簡單純粹的勞動作為背景，不僅構筑了當時的民俗風情，更以現實的視角繪畫出階層所處的時代風格和面貌。

曹曉凌的藝術創作中并不獨有詩意化的寧靜生活，蕩氣回腸的生命之歌也在他的筆墨中回響。幾十年來，他創作了多幅軍旅題材的人物畫作品。《酣聲·鼾聲》畫面中呈現的是解放軍和武警戰士在湖北鄂州梁子湖抗洪救災的緊急場面。在被沖垮了的河堤旁，幾天沒有睡覺的救災戰士們臉上顯得頗為疲憊。獨特的生活細節賦予了整幅畫面思辨性的色彩。他以書入畫，用流暢靈動的線描勾勒出人物的外在形象，從人物的動作、神情和聚散等角度挖掘出其內在的精神內涵，將心理狀態表現得淋漓盡致。

關于美的事物，曹曉凌從不吝嗇筆墨的表達，而在其所延伸的審美效應中，卻蘊含著生命的價值和人性的關懷。“文學藝術說到底，是從事人性的學問，或者說是人性美的學問。”曹曉凌說。

無論是對文學的寫作，還是對自然和人物繪畫的描墨，曹曉凌在他的文藝世界中始終踐行著大漠荒原的自然本真和大千世界的人性本質，人性不滅，文藝不死，這是他在繪畫上的墨色律動，也是他追求理想的永恒主題。

（邵妙苗趙藝瑤）

—曹曉凌—

1958年生，中國美協會員，政府特殊津貼專家，湖北大學特聘教授，湖北省國畫院院委、專業畫家。

本報擁有此文版權，若需轉載或復制，請注明來源于中國政府采購報，標注作者，并保持文章的完整性。否則，將追究法律責任。